5月12日，《桑火尧：笔触宇宙》展在浦东美术馆开幕。展览由国际策展人乔纳斯·斯坦普担纲策展，共展出桑火尧的全新作品共计52件，涵盖架上绘画、装置、影像、新媒体、行为等多种媒介，全面呈现桑火尧近年来在当代水墨领域的拓展与突破。
展览以《桑火尧：笔触宇宙》为名，既是对桑火尧创作内核的凝练概括，也是对其艺术语言的直观写照。展览分为四个单元：“万物有光”“能量裂变”“聚散笔触”“行走旅程”，分别在四个独立又相互呼应的空间中展开。
记者了解到，桑火尧自1998年起，持续探索当代水墨的现代性、当代性与国际化之路。他深汲东西方双重传统（从米芾、倪云林、石涛、黄宾虹，到蒙德里安、塞尚、罗斯科、马蒂斯），将东方文脉与西方现代主义的构成意识熔铸一炉。他独创的“方块笔触积叠方法论”与“境象主义艺术观”，完成了从实践到理论的完整体系。其曾在2019年举办个展，时隔七年他的创作再度演进：除架上绘画的形式与色彩探索外，进一步涉足AI及行为艺术、三维装置、影像、新媒体等领域，以多元手段拓展当代水墨的边界。
特别值得一提的行为艺术《如何向活着的人形机器人解释绘画》，是桑火尧对约瑟夫·博伊斯经典行为艺术《如何向死兔子解释画作》进行的全新演绎——硅基生物出现后，人类中心主义会以什么样的形式解构？谁拥有艺术的解释权？碳机与硅机是否会彼此融合、理解、分享和尊重？
在浦东美术馆1A展厅展出的方块笔触作品间，引入一台人形机器人。艺术家以质朴、极具人性温度且充满象征意味的动作，轻轻牵起机器人的手，引领它逐一观赏画作，低声阐释作品的内涵、人文情感、灵韵。
桑火尧表示，其方块作品和算法时代的机器人理解视觉世界的“最小识别块一一方块”，在底层逻辑上是一致的。这场行为艺术以极简的形式承载着深刻的思考，既提出了绘画在人工智能时代的全新角色与意义，也探讨了关乎智能、情感与身份认同等更宏大且迫切的议题。
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